TABLA COMPARATIVA DE MÉTODOS PEDAGÓGICO-MUSICALES

 

 

ORFF

MARTENOT

DALCROZE

WILLEMS

 

parten de:

 

Ritmo en la palabra hablada

Rimas, refranes, combinaciones de palabras

Uso del cuerpo como: percutidor o caja de resonancia

 

 

 

1. Alternancia entre esfuerzo y relajación

2.a. Vivencia

2.b. Intelecto

3. Música como liberación de la expresión, que exige la manifestación de todo el ser.

 

1. Percepción de la música por el oído y por el cuerpo entero (1)

2. Uso de los modos:

- Enactivo

- Icónico

 

 

1. Importancia de los sonidos musicales

2. Relación entre los  elementos musicales y la naturaleza humana

3. La educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general

 

contenidos

 

Ritmo

Melodía (canto)

Pulso

Acento

Ritmo

Apreciación musical

Matices

Cánones rítmicos y melódicos

Lecto-escritura musical

Improvisación

 

Relajación

Ritmo

Memoria melódica (canción)

Duración

Altura

Timbre

Armonía

Educación auditiva

Forma: pregunta y respuesta

Lecto-escritura musical

Atención

 

Ritmo

Improvisación

Graficación

Valores de duración

(reconocimiento)

Gimnasia rítmica

Atención

 

Cancionero

Ritmo

Pulso

Acento

Ritmo

Altura

Escala

Intensidad

Timbre

Intervalos

Acordes

Apreciación

Lecto-escritura musical

 

melodía y cancionero

 

Pentafonía. 

Posibilita modos de expresión propios, elementales y vitales, de 2, 3, 4 y 5 sonidos

TEXTOS

Tiernos y morales

Sentido dado por la música

También los hay sin sentido

Caracteres antiguos, líricos, herméticos

Riqueza rítmica interior

Saltos

 

Memoria melódica

 

Apreciación: comienza por el oído

Expresión corporal de una melodía

 

La melodía (vida afectiva) constituye la canción más que el ritmo y la armonía, llevándonos a la audición interior

 

Intervalos y método:

1.- Comienza con una tercera menor descendente. Luego agrega los demás.

2.- Agrega la mímica

3.- Trabaja temas populares (simples y connotados a la vez

 

ritmo

 

ritmo en el:

*lenguaje: textos

*cuerpo: como percutor, caja de resonancia y movimiento

*materiales sonoros:

rítmicos y melódicos (bordones)

 

Le da importancia a la danza

 

ejercita la memoria rítmica.

Le preocupan la precisión y la duración.

Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia).

Es el comienzo de la Educación musical.

Usa la sílaba LA

 

*encontrarlo en la vida diaria

*educación auditiva para la gimnasia rítmica

*parte del caminar

*improvisación

*expresión corporal del ritmo

ritmo en el cuerpo: movimientos . gestos y movimiento

*el cuerpo está visto como un instrumento musical

*atención

 

1) el cuerpo: movimiento: ritmo-espacio

Recurre al movimiento vivido o imaginado

2) materiales sonoros

3) ritmo unido a lo fisiológico

 

sensorialidad

apreciación

 

La audición debe ser activa para poder apreciar  y comprende mejor.

 

la formación sensorial es importante. Los contenidos para desarrollarla son: melodía, armonía y parámetros.

La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido.

Primero, debe hacerse la relajación y luego la interpretación.

 

Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal.

La imaginación, la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad.

 

factor para: comprender, sentir y aprecia.

La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia.

Debe ser una actividad implícita en todas las demás.

 

 

improvisación

creatividad

 

Juego: actividad que contiene la creatividad infantil. Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño.

Improvisación: se obtiene por variación del ritmo(fraccionamiento, fusión, adornos, etc.)

Se conservan el compás y el período.

 

está implícita en las demás actividades

 

La creatividad es rítmica: se basa en la improvisación.

Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea

 

la clave se encuentra en el oído afectivo (melodía), basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo.

 

sonido

 

no trabaja:

-timbres

-silencios

-duraciones

-cromatismos

 

trabaja:

-altura (relaciones sucesivas y simultáneas)

-movimiento sonoro (aplicado a melodías)

 

trabaja (con juegos):

-duración

-timbre

-altura (sílaba LU)

   1-relaciones sucesivas y simultáneas

   2-movimiento sonoro

   3-desde la segunda menor hasta la octava

 

trabaja:

duración: interpretada y expresada a través del cuerpo

 

Utiliza juegos

 

Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos.

Tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras.

Trabaja:

-timbre

-intensidad

-duración

-altura:

   1-relaciones sucesivas y simultáneas

   2-movimiento sonoro

Método gradual

 

audición interior

 

Estimulada por:

la percusión corporal

uso de instrumentos

 

Desarrollo antes de lo teórico

Por lo tanto, la música debe ser:

primero sentida

después analizada

 

Es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de :

símbolos

experiencias almacenadas

 

La clave de la verdadera musicalidad es el canto, porque reúne:

ritmo

melodía

armonía

El pedagogo debe:

utilizarla

desarrollarla

ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y usarla para la:

lecto-escritura

improvisación

composición

 


Tabla de la profesora Graciela Sciorra ( Conservatorio Provincial de Música de Junín, Buenos Aires)

(*) Por lo tanto, el resultado musical procede de la unión entre la cantidad y la calidad de la experiencia motriz, y la libertad técnica de cada persona (llegando al concepto de euritmia, educación a través del ritmo)